© Anni Jutz & Georg Worecki

Ausstellung vom 04. September – 30. Oktober 2026

Unter diesem Titel präsentierte die ERA Trier eine Gemeinschaftsausstellung des Kunsthauses „Alte Druckerei“ in Trier. Das Kunsthaus wurde 2007 gegründet und besteht aus sieben Künstlerinnen und Künstlern.

Der Titel der Ausstellung stellt eine Frage in den Raum – und je nach Perspektive fällt die Antwort anders aus. So könnten die Antworten auf die konkrete Frage: „Können Sie von Ihrer Kunst leben?“ lauten: „ja“, „nein“, „bedingt“, „hmm“, „…“ Für andere ist es ein Gedankenexperiment, wenn sie vor den Werken stehen: „Könnten Sie von Ihrer Kunst leben?“

Doch die Ausstellung wirft noch weitere Fragen auf: Verändert sich der Blick des Betrachters auf ein Werk, wenn er weiß, dass der Künstler davon leben muss? Wird Kunst anders bewertet, wenn hinter ihr eine wirtschaftliche Notwendigkeit steht? Und umgekehrt: Schafft ein Künstler, der auf den Verkauf angewiesen ist, anders – freier oder unfreier – als jemand, für den die Kunst kein Brot verdienen muss?

Die Kunsthaus Crew kommt aus unterschiedlichen Lebenswirklichkeiten: Manche schaffen neben Beruf oder Ruhestand, eine Person lebt ausschließlich von der Kunst. Was sie verbindet, ist der Anspruch – an sich selbst, an ihr Handwerk und an die Wirkung ihrer Werke. Zu sehen waren Arbeiten in Mixed Media, Siebdruck, Malerei, Zeichnung, Grafik, Fotografie und Holzkunst. Sieben Techniken, sieben Haltungen, eine Frage: Was ist ein Kunstwerk wert – und für wen?

Als Gäste der Ausstellung zeigten die Grundkurse Bildende Kunst 12 und 13 des Gymnasiums Saarburg Arbeiten, die sich künstlerisch mit der Thematik der Ausstellung auseinandersetzen.

Die ausstellenden Künstler waren: Anja Streese, Siebdruck, Mixed Media, Klaus Berghaus, Malerei, Jairo Gutiérrez Feut, Malerei und Fotografie, Axel Schumann, Fotografie, Toni Schneider, Holzkunst

Gäste:

Peter Heinbücher, Fotografie; Doris Tasarek, Fotografie
Grundkurse Bildende Kunst 12 und 13 des Gymnasiums Saarburg

Weitere Informationen zum Kunsthaus:

Kunsthaus „Alte Druckerei“

© Anni Jutz & Georg Worecki

Ausstellung vom 22. Mai bis 17.Juli 2026

Malerei und Fotografie – Anni Jutz und Georg Worecki

Die Ausstellung vereint zwei künstlerische Positionen, die sich auf ganz unterschiedliche Weise mit Abstraktion, Experiment und Wahrnehmung auseinandersetzen.

Die aus Rittersdorf stammende und in Bitburg lebende Künstlerin Anni Jutz widmet sich seit vielen Jahren der freien Malerei. Ihre Werke entstehen aus Spontaneität und Experimentierfreude und zeichnen sich durch eine faszinierende Materialvielfalt aus – von Acrylfarben und Collagen bis hin zu selbst hergestellten Pigmentfarben, Sand und Kaffeepulver.

Dem gegenüber stehen die fotografischen Arbeiten von Georg Worecki, Regisseur und Fotograf deutsch-polnisch-italienischer Herkunft. Seine ausgestellten Werke stammen aus einer frühen experimentellen Phase seines digitalen Schaffens. Durch bewusste Bewegungen während des Aufnahmeprozesses entstehen Bildwelten, die an abstrakte Malerei erinnern und zwischen Realität und Auflösung schweben. Worecki lebte und arbeitete von 2012 bis 2017 in Luxemburg und ist heute in Daleiden in der Eifel ansässig. Seine Werke sind Teil öffentlicher und privater Sammlungen in Europa und den USA.

© Dorette Polnauer & Achim Blankenhorn

Ausstellung vom 13. März – 08. Mai 2026

Skulpturen Achim Blankenhorn – Malerei Dorette Polnauer

Zwei künstlerische Positionen. Zwei Handschriften.
Ein gemeinsamer Weg.

Unter dem Titel „2 lives for art“ begegnen sich Malerei und Objekt, Farbe und Konstruktion, Emotion und Struktur. Diese Ausstellung versammelt Werke zweier Künstlerpersönlichkeiten, die Kunst nicht als Beruf, sondern als Lebensform begreifen.

Dorette Polnauer begann ihre künstlerische Laufbahn mit dem Studium von Grafik-Design in Stuttgart und ist der Malerei seit 40 Jahren treu geblieben. Ihre Arbeiten leben von Reduktion und Tiefe – von leisen Farbschichten, Transparenzen und dem Zusammenspiel von Innerem und Äußerem. Natur, Bewegung und Zeit hinterlassen Spuren in ihren Bildern.

Achim Blankenhorn geht den Dingen auf andere Weise auf den Grund. Seine künstlerische Sprache ist klar, reduziert und kraftvoll. Er beschäftigt sich mit Materialität, Raum und Konstruktion, und doch ist seinen Arbeiten eine poetische Spannung zu spüren.